在建筑工程学院的展厅里，一场跨越两千年的建筑艺术对话正在上演。作为《建筑装饰艺术》选修课程的创新实践，同学们以古罗马庞贝古城为灵感源泉，通过马赛克镶嵌技艺的复刻与重构，在方寸之间架起连接地中海文明与中华文化的桥梁，书写着新时代工科生的艺术人文答卷。
解构时空：任务驱动下的沉浸式学习
作为建筑工程技术专业的特色选修课程，《建筑装饰艺术》突破传统工科教学框架，将艺术史与实操训练深度融合。本学期课程以"重返庞贝"为主题展开任务式教学：学生们化身古罗马工匠，通过史料研读、工艺解构、材料模拟三阶训练，在拼贴画创作中复现马赛克镶嵌技术的精密美学。当天然石材化作像素颗粒，当几何纹样渐次成型，青年学子们不仅触摸到古罗马人"用永恒材料定格瞬间艺术"的匠心智慧，更在切割、拼嵌的指尖工艺中，完成了从工程思维到艺术表达的认知跨越。
匠心传承：团队协作中的职业素养淬炼
在为期两个月的创作周期里，小组成员互相协助，积极探讨，大胆实践，培养了团结互助、分工协作的职业品质和素养。
当《当心猛犬》这幅庞贝守护神画作在同学们手中重生时，古罗马私人宅邸的警示符号与中式建筑中的石狮镇宅传统形成奇妙互文——两种文明对"界域守护"的共同追求，在青年创作者的笔触下激荡出新的思想火花。而那幅饮酒骷髅主题作品，则以"及时行乐"的视觉隐喻，搭建起与魏晋名士"生死超脱"哲思对话的时空隧道，展现出00后学子对人类终极命题的深刻叩问。
空间叙事：从作品创作到展览策展的进阶
布展环节成为课程思政的生动课堂。面对16件参展作品，学生们化身策展人，运用建筑空间理论进行动线设计：将《庞贝渔市》的动态场景与《田园牧歌》的静谧画卷形成视觉对位，在展厅中心处设置"生死观"主题对比区，通过45度仰角设计强化《骷髅饮酒图》的视觉冲击。当观众在展线中移步换景，既能感受古罗马装饰艺术的几何韵律，又能体悟东方美学的留白意境，这种沉浸式观展体验正是对"建筑是凝固的音乐"的现代诠释。
课程负责人李老师表示："当工科生开始用艺术家的眼光审视砖石构件，用文化比较的视野解读建筑符号，他们手中的测量尺就有了人文刻度。这种跨学科实践不仅提升了空间审美力，更培养了用工程语言讲述文化故事的能力。"
本次展览已纳入学院"新工科美育计划"成果展，未来将通过VR数字展厅形式，让更多职业院校学子感受建筑艺术中蕴含的人类文明之光。这场始于马赛克镶嵌的探索，正悄然重塑着技术技能人才的培养维度，在砖石瓦砾间书写着属于这个时代的匠心传承新篇章。
（图/文：李开寒 审核：丰晓灿）
